Giải thưởng Nobel Văn học được trao cho "người sẽ sản xuất trong lĩnh vực văn học tác phẩm xuất sắc nhất theo hướng lý tưởng", theo di chúc của Alfred Nobel. Học viện Thụy Điển gồm 18 thành viên chọn ra những người đoạt giải Nobel về văn học.
Những người chiến thắng, cùng với những lý do được đưa ra bởi Viện hàn lâm Thụy Điển cho giải thưởng, là:
2019: Peter Handke "vì một công việc có ảnh hưởng mà với sự khéo léo về ngôn ngữ đã khám phá ngoại vi và tính đặc thù của trải nghiệm con người", Viện Hàn lâm Khoa học Hoàng gia Thụy Điển tuyên bố. Tác giả người Áo 76 tuổi có lẽ được biết đến nhiều nhất với tiểu thuyết về vụ tự tử của mẹ mình, "A Sorrow Beyond Dreams". Handke là một lựa chọn gây tranh cãi do sự ủng hộ của ông dành cho người Serb trong cuộc chiến Nam Tư những năm 1990, BBC News đưa tin.
2018: Olga Tokarczuk "vì một trí tưởng tượng tường thuật rằng với niềm đam mê bách khoa đại diện cho việc vượt qua các ranh giới như một dạng của cuộc sống", Viện Hàn lâm Khoa học Hoàng gia Thụy Điển tuyên bố. Cuốn tiểu thuyết "Primeval and Other Times" của cô theo dõi lịch sử của Ba Lan từ WWI đến những năm 1980, BBC News đưa tin.
2017: Tác giả người Anh Kazuo Ishiguro "người, trong tiểu thuyết của lực lượng cảm xúc tuyệt vời, đã phát hiện ra vực thẳm bên dưới cảm giác ảo tưởng của chúng ta về kết nối với thế giới", theo Học viện Thụy Điển. Các tiểu thuyết của ông bao gồm: "Những tàn dư của ngày", "Không bao giờ để tôi đi", "Người khổng lồ bị chôn vùi", "Khi chúng ta là trẻ mồ côi", "Một nghệ sĩ của thế giới nổi", "Một góc nhìn nhợt nhạt của những ngọn đồi", " Nocturnes: Five Story of Music and Nightfall "và" The Unconsoled.
2016: Viện Hàn lâm Khoa học Thụy Điển đã trao giải thưởng Nobel Văn học năm nay cho Bob Dylan, "vì đã tạo ra những cách thể hiện thơ mới trong truyền thống bài hát tuyệt vời của nước Mỹ".
2015: Theo tác giả của Viện hàn lâm Thụy Điển, tác giả người Bêlarut của Hoa Kỳ, "đối với các tác phẩm đa âm của cô, một tượng đài cho sự đau khổ và lòng can đảm trong thời đại chúng ta". Cô được biết đến với các tác phẩm của mình về những người phụ nữ tham gia Thế chiến II; hậu quả của thảm họa hạt nhân Chernobyl năm 1986; một bức chân dung về cuộc chiến của Liên Xô ở Afghanistan; và những cuốn sách khác mô tả cuộc sống ở Liên Xô.
2014: Patrick Modiano "vì nghệ thuật ký ức mà ông đã gợi lên những số phận con người khó hiểu nhất và khám phá thế giới cuộc sống của nghề nghiệp", theo Học viện Thụy Điển.
2013: Alice Munro, vì "cách kể chuyện tinh tế của cô ấy."
2012: Mo Yan, vì "sự pha trộn giữa tưởng tượng và hiện thực, quan điểm lịch sử và xã hội".
2011: Tomas Tranströmer, "bởi vì, thông qua những hình ảnh cô đọng, trong mờ của anh ấy, anh ấy cho chúng ta tiếp cận thực tế mới mẻ."
2010: Mario Vargas Llosa, "cho bản đồ cấu trúc quyền lực và những hình ảnh chiến hào của anh ta về cuộc kháng chiến, nổi dậy và thất bại của cá nhân."
2009: Herta Müller, "người, với sự tập trung của thơ ca và sự thẳng thắn của văn xuôi, miêu tả cảnh quan của người bị phế truất."
2008: Jean-Marie Gustave Le Clézio, "tác giả của những cuộc khởi hành mới, cuộc phiêu lưu đầy chất thơ và sự xuất thần gợi cảm, nhà thám hiểm của một nhân loại vượt ra ngoài và dưới nền văn minh trị vì".
2007: Doris Lessing, "nhà sử thi về trải nghiệm nữ, người có thái độ hoài nghi, lửa và sức mạnh tầm nhìn đã khiến một nền văn minh bị chia rẽ phải xem xét kỹ lưỡng."
2006: Orhan Pamuk, "người tìm kiếm linh hồn u sầu ở thành phố quê hương của mình đã phát hiện ra những biểu tượng mới cho sự đụng độ và xen kẽ của các nền văn hóa."
2005: Harold Pinter, "người trong các vở kịch của anh ta phát hiện ra giới hạn dưới sự lừa đảo hàng ngày và buộc phải vào phòng kín của áp bức."
2004: Elfriede Jelinek, "vì dòng chảy âm nhạc và giọng nói đối nghịch trong tiểu thuyết và vở kịch với sự nhiệt tình ngôn ngữ phi thường cho thấy sự vô lý của những lời sáo rỗng của xã hội và sức mạnh chinh phục của họ."
2003: John M. Coetzee, "người trong vô số chiêu bài miêu tả sự liên quan đáng ngạc nhiên của người ngoài cuộc."
2002: Imre Kertész, "vì đã viết lên những kinh nghiệm mong manh của cá nhân chống lại sự độc đoán dã man của lịch sử."
2001: Ngài Vidiadhar Surajprasad Naipaul, "vì đã thống nhất nhận thức và sự xem xét kỹ lưỡng trong các tác phẩm buộc chúng ta phải thấy sự hiện diện của lịch sử bị đàn áp."
2000: Gao Xingjian, "vì một uvre có giá trị phổ quát, những hiểu biết cay đắng và sự khéo léo về ngôn ngữ, đã mở ra những con đường mới cho tiểu thuyết và kịch nói Trung Quốc."
1999: Günter Grass, "người có truyện ngụ ngôn đen kỳ dị miêu tả bộ mặt bị lãng quên của lịch sử."
1998: José Saramago, "người có dụ ngôn được duy trì bởi trí tưởng tượng, lòng trắc ẩn và sự mỉa mai liên tục cho phép chúng ta một lần nữa nắm bắt một thực tại khó nắm bắt."
1997: Dario fo, "người mô phỏng những người tán thành thời Trung cổ trong việc truy quét uy quyền và đề cao phẩm giá của sự suy thoái."
1996: Wislawa Szymbourska, "đối với thơ ca với độ chính xác mỉa mai cho phép bối cảnh lịch sử và sinh học được đưa ra ánh sáng trong những mảnh vỡ của hiện thực con người."
1995: Seamus Heaney, "cho các tác phẩm có vẻ đẹp trữ tình và chiều sâu đạo đức, làm nổi bật những phép màu hàng ngày và quá khứ sống."
1994: Kenzaburo Oe, "người có lực lượng thơ ca tạo ra một thế giới tưởng tượng, nơi cuộc sống và huyền thoại ngưng tụ để tạo thành một bức tranh khó hiểu về tình trạng khó khăn của con người ngày nay."
1993: Toni Morrison, "người trong tiểu thuyết được đặc trưng bởi lực lượng có tầm nhìn và nhập khẩu thơ ca, mang lại sự sống cho một khía cạnh thiết yếu của hiện thực Mỹ."
1992: Derek Walcott, "cho một oeuvre thơ mộng của sự sáng chói vĩ đại, được duy trì bởi một tầm nhìn lịch sử, kết quả của một cam kết đa văn hóa."
1991: Nadine Gordimer, "người thông qua văn bản sử thi tuyệt vời của cô ấy - theo lời của Alfred Nobel - đã mang lại lợi ích rất lớn cho nhân loại."
1990: Octavio Paz, "cho văn bản vô tư với tầm nhìn rộng, đặc trưng bởi trí thông minh nhạy cảm và tính toàn vẹn nhân văn."
1989: Camilo José Cela, "cho một văn xuôi phong phú và chuyên sâu, với lòng trắc ẩn bị kìm hãm tạo thành một tầm nhìn đầy thách thức về sự tổn thương của con người."
1988: Naguib Mahfouz, "người, thông qua các tác phẩm giàu sắc thái - bây giờ thực tế rõ ràng, bây giờ mơ hồ - đã hình thành một nghệ thuật kể chuyện Ả Rập áp dụng cho cả nhân loại."
1987: Joseph Brodsky, "cho một tác giả toàn diện, thấm nhuần sự rõ ràng của tư tưởng và cường độ thi ca."
1986: Wole Soyinka, "người trong một quan điểm văn hóa rộng lớn và với những âm điệu thơ mộng, thời trang kịch tính của sự tồn tại."
1985: Claude Simon, "người trong tiểu thuyết của ông đã kết hợp khả năng sáng tạo của nhà thơ và họa sĩ với nhận thức sâu sắc về thời gian trong việc miêu tả tình trạng của con người."
1984: Jaroslav Seifert, "vì thơ ông có sự tươi mới, gợi cảm và sáng tạo phong phú mang đến một hình ảnh giải phóng về tinh thần bất khuất và tính linh hoạt của con người."
1983: William Golding, "cho tiểu thuyết của mình, với sự sáng suốt của nghệ thuật kể chuyện hiện thực và sự đa dạng và phổ quát của thần thoại, chiếu sáng tình trạng của con người trong thế giới ngày nay."
1982: Gabriel García Márquez, "cho tiểu thuyết và truyện ngắn của ông, trong đó tuyệt vời và hiện thực được kết hợp trong một thế giới giàu trí tưởng tượng, phản ánh cuộc sống và xung đột của một lục địa."
1981: Elias Canetti, "cho các tác phẩm được đánh dấu bởi một tầm nhìn rộng lớn, vô số ý tưởng và sức mạnh nghệ thuật."
1980: Czelaw Milosz, "người có tầm nhìn rõ ràng không khoan nhượng nói lên tình trạng phơi bày của con người trong một thế giới của những xung đột nghiêm trọng."
1979: Odysseus Elytis, "cho thơ của ông, trong đó, chống lại nền tảng của truyền thống Hy Lạp, mô tả với sức mạnh nhạy cảm và trí tuệ minh mẫn của người hiện đại đấu tranh cho tự do và sáng tạo."
1978: Ca sĩ Isaac Bashevis, "vì nghệ thuật kể chuyện vô tư của ông, với nguồn gốc từ một truyền thống văn hóa Ba Lan-Do Thái, mang lại điều kiện phổ quát của con người vào cuộc sống."
1977: Vicente Aleixandre, "cho một tác phẩm thơ sáng tạo, chiếu sáng tình trạng của con người trong vũ trụ và trong xã hội ngày nay, đồng thời đại diện cho sự đổi mới vĩ đại của truyền thống thơ ca Tây Ban Nha giữa các cuộc chiến tranh."
1976: Saul Bellow, "cho sự hiểu biết của con người và phân tích tinh tế về văn hóa đương đại được kết hợp trong tác phẩm của ông."
1975: Eugenio Montale, "vì thơ đặc biệt của ông, với sự nhạy cảm nghệ thuật tuyệt vời, đã diễn giải các giá trị của con người dưới dấu hiệu của một quan điểm về cuộc sống không có ảo tưởng."
1974: Eyvind Johnson, "cho một nghệ thuật kể chuyện, nhìn xa trông rộng ở các vùng đất và thời đại, để phục vụ tự do," và Harry Martinson, "cho các tác phẩm bắt được giọt sương và phản ánh vũ trụ."
1973: Patrick White, "cho một nghệ thuật kể chuyện sử thi và tâm lý đã giới thiệu một lục địa mới vào văn học."
1972: Heinrich Böll, "vì bài viết của mình thông qua sự kết hợp của một quan điểm rộng lớn về thời gian và một kỹ năng nhạy cảm trong đặc tính hóa đã góp phần làm mới văn học Đức."
1971: Pablo Neruda, "vì một bài thơ mà với hành động của một lực lượng nguyên tố mang đến sự sống và số phận của một lục địa."
1970: Aleksandr Isayevich Solzhenitsyn, "vì lực lượng đạo đức mà ông đã theo đuổi các truyền thống không thể thiếu của văn học Nga."
1969: Samuel Beckett, "cho bài viết của mình, trong đó - dưới hình thức mới cho tiểu thuyết và kịch - trong vận mệnh của con người hiện đại có được sự nâng cao của nó."
1968: Yasunari Kawabata, "vì khả năng kể chuyện của mình, với sự nhạy cảm tuyệt vời thể hiện bản chất của tâm trí Nhật Bản."
1967: Miguel Angel Asturias, "vì thành tựu văn học sống động của ông, bắt nguồn sâu sắc từ những đặc điểm và truyền thống dân tộc của các dân tộc Ấn Độ ở Mỹ Latinh."
1966: Shmuel Yosef Agnon, "vì nghệ thuật kể chuyện đặc trưng sâu sắc của ông với các mô típ từ cuộc sống của người Do Thái," và Nelly Sachs, "vì cách viết trữ tình và kịch tính xuất sắc của bà, diễn giải vận mệnh của Israel với sức mạnh cảm động."
1965: Mikhail Aleksandrovich Sholokhov, "vì sức mạnh nghệ thuật và tính toàn vẹn mà trong bản anh hùng ca Don, ông đã thể hiện một giai đoạn lịch sử trong cuộc đời của người dân Nga."
1964: Jean-Paul Sartre, "vì công việc của mình, giàu ý tưởng và chứa đầy tinh thần tự do và tìm kiếm sự thật, đã gây ảnh hưởng sâu rộng đến thời đại của chúng ta."
1963: Giorgos Seferis, "vì lối viết trữ tình nổi tiếng của ông, lấy cảm hứng từ một cảm giác sâu sắc cho thế giới văn hóa Hy Lạp."
1962: John Steinbeck, "cho các tác phẩm hiện thực và giàu trí tưởng tượng của mình, kết hợp khi chúng hài hước thông cảm và nhận thức xã hội sắc sảo."
1961: Ivo Andric, "cho lực lượng sử thi mà anh ta đã theo dõi các chủ đề và mô tả số phận con người rút ra từ lịch sử của đất nước anh ta."
1960: Saint-John Perse, "cho chuyến bay cao vút và hình ảnh gợi về thơ của ông, theo kiểu nhìn xa trông rộng phản ánh các điều kiện của thời đại chúng ta."
1959: Salvatore Quasimodo, "cho thơ trữ tình của ông, với ngọn lửa cổ điển thể hiện trải nghiệm bi thảm của cuộc sống trong thời đại của chúng ta."
1958: Boris Leonidovich Pasternak, "vì thành tựu quan trọng của ông cả trong thơ trữ tình đương đại và trong lĩnh vực truyền thống sử thi vĩ đại của Nga."
1957: Albert Camus, "cho sản phẩm văn học quan trọng của mình, với sự nghiêm túc rõ ràng làm sáng tỏ những vấn đề của lương tâm con người trong thời đại chúng ta."
1956: Juan Ramón Jiménez, "cho thơ trữ tình của mình, mà trong ngôn ngữ Tây Ban Nha là một ví dụ về tinh thần cao và tinh khiết nghệ thuật."
1955: Halldór Kiljan Laxness, "vì sức mạnh sử thi sống động của ông đã làm mới nghệ thuật kể chuyện tuyệt vời của Iceland."
1954: Ernest Miller Hemingway, "vì sự thông thạo nghệ thuật kể chuyện, gần đây nhất đã được thể hiện trong 'Ông già và biển cả', và vì tầm ảnh hưởng mà ông đã thể hiện trong phong cách đương đại."
1953: Ngài Winston Leonard Spencer Churchill, "vì sự thông thạo về mô tả lịch sử và tiểu sử cũng như cho nhà tiên tri lỗi lạc trong việc bảo vệ các giá trị của con người."
1952: François Mauriac, "vì sự thấu hiểu sâu sắc về tinh thần và cường độ nghệ thuật mà anh ta có trong tiểu thuyết của mình đã thâm nhập vào bộ phim về cuộc sống của con người."
1951: Pär Fabian Lagerkvist, "vì sức mạnh nghệ thuật và sự độc lập thực sự của tâm trí mà anh ta nỗ lực trong thơ để tìm câu trả lời cho những câu hỏi muôn đời đối đầu với nhân loại."
1950: Earl (Bertrand Arthur William) Russell, "để ghi nhận những tác phẩm đa dạng và có ý nghĩa của ông, trong đó ông vô địch những lý tưởng nhân đạo và tự do tư tưởng."
1949: William Faulkner, "vì sự đóng góp mạnh mẽ và độc đáo về mặt nghệ thuật của ông cho cuốn tiểu thuyết hiện đại của Mỹ."
1948: Thomas Stearns Eliot, "vì sự đóng góp xuất sắc, tiên phong của ông cho thơ ca ngày nay".
1947: André Paul Guillaume Gide, "vì những tác phẩm toàn diện và có ý nghĩa nghệ thuật, trong đó các vấn đề và điều kiện của con người đã được trình bày với một tình yêu không sợ hãi về sự thật và sự thấu hiểu tâm lý sâu sắc."
1946: Hermann Hesse, "cho các tác phẩm lấy cảm hứng của mình, trong khi phát triển mạnh dạn và thâm nhập, làm nổi bật các lý tưởng nhân đạo cổ điển và chất lượng cao của phong cách."
1945: Gabriela Mistral, "vì thơ trữ tình của cô, lấy cảm hứng từ những cảm xúc mạnh mẽ, đã khiến tên cô trở thành biểu tượng cho khát vọng lý tưởng của toàn bộ thế giới Mỹ Latinh."
1944: Johannes Vilmus Jensen, "vì sức mạnh và khả năng sinh sản hiếm có trong trí tưởng tượng đầy chất thơ của anh, được kết hợp với sự tò mò trí tuệ về phạm vi rộng và phong cách sáng tạo táo bạo, tươi mới."
1940-1943: Không có giải thưởng Nobel
1939: Frans Eemil Sillanpää, "vì sự hiểu biết sâu sắc về nông dân của đất nước ông và nghệ thuật tinh tế mà ông đã mô tả cách sống và mối quan hệ của họ với Thiên nhiên."
1938: Pearl Buck, "cho những mô tả phong phú và thực sự hoành tráng về cuộc sống nông dân ở Trung Quốc và cho những kiệt tác tiểu sử của cô ấy."
1937: Roger Martin du Gard, "vì sức mạnh nghệ thuật và sự thật mà ông đã mô tả xung đột của con người cũng như một số khía cạnh cơ bản của cuộc sống đương đại trong cuốn tiểu thuyết Les Thibault của ông."
1936: Eugene Gladstone O'Neill, "vì sức mạnh, sự trung thực và cảm xúc sâu sắc trong các tác phẩm kịch tính của ông, thể hiện một khái niệm ban đầu về bi kịch."
1935: Không có giải thưởng được trao.
1934: Luigi Pirandello, "cho sự hồi sinh táo bạo và khéo léo của ông về nghệ thuật kịch và danh lam thắng cảnh."
1933: Ivan Alekseyevich Bunin, "vì nghệ thuật nghiêm ngặt mà ông đã thực hiện theo truyền thống cổ điển của Nga trong văn xuôi."
1932: John Galsworthy, "vì nghệ thuật kể chuyện nổi bật của anh ấy có hình thức cao nhất trong The Forsyte Saga."
1931: Erik Axel Karlfeldt, vì thơ của ông.
1930: Sinclair Lewis, "vì nghệ thuật mô tả mạnh mẽ và đồ họa và khả năng sáng tạo của anh ấy, với sự dí dỏm và hài hước, các loại nhân vật mới."
1929: Thomas Mann, "chủ yếu cho cuốn tiểu thuyết vĩ đại của ông, Buddenbrooks, đã giành được sự công nhận tăng dần đều là một trong những tác phẩm kinh điển của văn học đương đại."
1928: Sigrid Undset, "chủ yếu cho các mô tả mạnh mẽ của cô về cuộc sống phía Bắc trong thời trung cổ."
1927: Henri Bergson, "để ghi nhận những ý tưởng phong phú và có sức sống của anh ấy và kỹ năng tuyệt vời mà chúng đã được trình bày."
1926: Grazia Deledda, "vì những tác phẩm lấy cảm hứng từ lý tưởng của cô ấy với hình ảnh rõ nét bằng nhựa, cuộc sống trên hòn đảo quê hương của cô ấy và với chiều sâu và sự cảm thông đối phó với các vấn đề của con người nói chung."
1925: George Bernard Shaw, "cho tác phẩm của mình được đánh dấu bởi cả chủ nghĩa duy tâm và nhân loại, sự châm biếm kích thích của nó thường được truyền vào một vẻ đẹp thơ mộng duy nhất."
1924: Wladyslaw Stanislaw Reymont, "cho sử thi quốc gia vĩ đại của ông, The Peasants."
1923: William Butler Yeats, "vì thơ luôn truyền cảm hứng, trong một hình thức nghệ thuật cao thể hiện tinh thần của cả một quốc gia."
1922: Jacinto Benavente, "vì cách hạnh phúc, trong đó ông đã tiếp tục truyền thống lừng lẫy của bộ phim truyền hình Tây Ban Nha."
1921: Anatole France, "công nhận những thành tựu văn học xuất sắc của ông, được đặc trưng bởi họ là một quý tộc của phong cách, một sự cảm thông sâu sắc của con người, ân sủng, và một khí chất Gallic thực sự."
1920: Knut Pedersen Hamsun, "cho tác phẩm hoành tráng của mình, Sự tăng trưởng của đất".
1919: Carl Friedrich Georg Spitteler, "đánh giá cao đặc biệt về sử thi Olympian Spring của ông."
1918: Không có giải thưởng
1917: Karl Adolph Gjellerup, "vì thơ đa dạng và phong phú, lấy cảm hứng từ những lý tưởng cao cả" và Henrik Pontoppidan, "cho những mô tả xác thực về cuộc sống hiện tại ở Đan Mạch."
1916: Carl Gustaf Verner von Heidenstam, "công nhận tầm quan trọng của ông với tư cách là đại diện hàng đầu của một kỷ nguyên mới trong văn học của chúng ta."
1915: Romain Rolland, "như một sự tôn vinh cho chủ nghĩa lý tưởng cao cả trong sản xuất văn học của ông và sự cảm thông và tình yêu chân lý mà ông đã mô tả các loại con người khác nhau."
1914: Không có giải thưởng
1913: Rabindranath Tagore, "vì câu thơ cực kỳ nhạy cảm, tươi mới và đẹp đẽ, bằng kỹ năng tuyệt vời, ông đã thực hiện tư tưởng thơ ca của mình, thể hiện bằng những từ tiếng Anh của riêng mình, một phần của văn học phương Tây."
1912: Gerhart Johann Robert Hauptmann, "chủ yếu để ghi nhận sản phẩm hiệu quả, đa dạng và nổi bật của ông trong lĩnh vực nghệ thuật kịch."
1911: Bá tước Maurice (Mooris) Polidore Marie Bernhard Maeterlinck, "đánh giá cao các hoạt động văn học nhiều mặt của ông, và đặc biệt là các tác phẩm kịch của ông, được phân biệt bởi sự giàu có của trí tưởng tượng và bởi một sự ưa thích thơ mộng, đôi khi trong vỏ bọc về một câu chuyện cổ tích, một nguồn cảm hứng sâu sắc, trong khi theo một cách bí ẩn, chúng thu hút cảm xúc của chính độc giả và kích thích trí tưởng tượng của họ. "
1910: Paul Johann Ludwig Heyse, "như một sự tôn vinh cho nghệ thuật hoàn hảo, thấm đẫm chủ nghĩa duy tâm, mà ông đã thể hiện trong suốt sự nghiệp sản xuất lâu dài của mình như một nhà thơ trữ tình, nhà viết kịch, tiểu thuyết gia và nhà văn của truyện ngắn nổi tiếng thế giới."
1909: Selma Ottilia Lovisa Lagerlöf, "đánh giá cao chủ nghĩa duy tâm cao cả, trí tưởng tượng sống động và nhận thức tâm linh đặc trưng cho các tác phẩm của cô."
1908: Rudolf Christoph Eucken, "để ghi nhận sự tìm kiếm chân lý tha thiết của anh ấy, khả năng suy nghĩ thấu đáo, tầm nhìn rộng của anh ấy, và sự ấm áp và sức mạnh trong cách trình bày trong vô số tác phẩm của anh ấy, anh ấy đã minh chứng và phát triển một triết lý lý tưởng về cuộc sống . "
1907: Rudyard Kipling, "xem xét sức mạnh của sự quan sát, tính nguyên bản của trí tưởng tượng, tính linh hoạt của ý tưởng và tài năng đáng chú ý để thuật lại những đặc điểm của tác giả nổi tiếng thế giới này."
1906: Giosuè Carducci, "không chỉ xem xét việc học sâu và nghiên cứu phê bình, mà trên hết là sự tôn vinh năng lượng sáng tạo, sự tươi mới của phong cách và sức mạnh trữ tình đặc trưng cho những kiệt tác thơ mộng của ông."
1905: Henryk Sienkiewicz, "vì những thành tích xuất sắc của ông như một nhà văn sử thi."
1904: Frédéric Mistral, "công nhận tính nguyên bản mới mẻ và cảm hứng thực sự của sản phẩm thơ ca của ông, phản ánh trung thực cảnh quan thiên nhiên và tinh thần bản địa của người dân của ông, và, ngoài ra, công việc quan trọng của ông là một nhà triết học Provençal," và Jose Echegaray y Eizaguirre, "công nhận nhiều tác phẩm xuất sắc và xuất sắc, theo cách riêng và nguyên bản, đã làm sống lại những truyền thống vĩ đại của phim truyền hình Tây Ban Nha."
1903: Bjørnstjerne Martinus Bjørnson, "như một sự tôn vinh cho thơ ca cao quý, tráng lệ và linh hoạt của ông, luôn được phân biệt bởi cả sự tươi mới của cảm hứng và sự thuần khiết hiếm có của tinh thần."
1902: Christian Matthias Theodor Mommsen, "bậc thầy sống vĩ đại nhất của nghệ thuật viết lịch sử, với tài liệu tham khảo đặc biệt về tác phẩm hoành tráng của ông, A history of Rome."
1901: Sully Prudhomme, "trong sự công nhận đặc biệt về sáng tác thơ ca của ông, đưa ra bằng chứng về chủ nghĩa duy tâm cao cả, sự hoàn hảo nghệ thuật và sự kết hợp hiếm hoi của phẩm chất của cả trái tim và trí tuệ."
