Leila Amineddoleh là người sáng lập và đối tác quản lý của Amineddoleh & Associates, LLP tại thành phố New York, nơi cô chuyên về nghệ thuật, di sản văn hóa và luật sở hữu trí tuệ. Amineddoleh đã đóng góp bài viết này cho Live Science's Tiếng nói chuyên gia: Op-Ed & Insights.
Tháng trước, tôi đã may mắn được thưởng thức một buổi xem riêng về "Salvator Mundi" của Leonardo da Vinci. Đó là một trải nghiệm đáng chú ý, không phải vì thẩm mỹ của bức tranh, mà vì sự nổi tiếng của nó. Là một người yêu của da Vinci, tôi bị bí ẩn bởi thiên tài của anh ấy. Các nhà sử học nghệ thuật vui mừng trước những phát hiện mới của da Vinci và các nhà sưu tầm nghệ thuật mong muốn sở hữu một cái gì đó bởi người đàn ông tiêu biểu cho thời Phục hưng. Việc bán ra Salv Salvator Mundi ("Vị cứu tinh của thế giới") là chủ đề bàn tán của thế giới nghệ thuật, nhưng giá bán khiến nhiều người choáng váng. Làm thế nào một bức tranh, một bảng điều khiển, có thể bán với giá 450,3 triệu đô la?
Giá cắt cổ này đặt ra câu hỏi: Chính xác thì người mua đã mua gì? Thật khó để nói rằng người mua đã mua một tác phẩm miêu tả thiên tài của da Vinci. Đó là bởi vì kiệt tác của da Vinci đã tích lũy thiệt hại trong nhiều năm qua, khiến các nhà bảo tồn nghệ thuật phải sửa chữa rất nhiều và thực tế là thay đổi và làm giảm sự sáng chói của nó.
Thay vào đó, có khả năng người mua đã mua được Salv Salvator Mundi 'như một loại cúp - một bức tranh nổi tiếng đơn giản vì nó được liên kết với da Vinci, không phải vì giá trị vốn có, tôn giáo hay nghệ thuật của nó.
Đấu giá phá kỷ lục
Với giá thầu 100 triệu đô la từ một người bảo lãnh bên thứ ba được bảo đảm bởi Christie, hầu hết các chuyên gia thị trường nghệ thuật đã dự đoán một đợt giảm giá kỷ lục với hơn 200 triệu đô la. Mức giá cao nhất trước đây được trả khi bán đấu giá cho một bức tranh là 179,4 triệu đô la cho Pic Les's Femmes'Alger, Khăn và da Vinci của Picasso được bán với giá gấp đôi số tiền đó. Giá thiên văn báo hiệu nhiều điều về thị trường nghệ thuật. Đối với một, Old Masters đang thịnh hành. Các kỷ lục không còn bị phá vỡ chỉ bởi các nghệ sĩ hiện đại như Cezanne, Modigliani, Munch và Picasso. Như trong thời của đại lý lừng danh Joseph Duveen và đồng nghiệp sành sỏi của ông, Bernard Berenson, Old Masters bây giờ chỉ huy giá phá kỷ lục một lần nữa.
Cũng như doanh số của Duveen, nhóm Salvator Mundi tầm được quảng cáo rầm rộ - Christie đã thuê công ty quảng cáo Droga5 để điều hành chiến dịch. Bức tranh mang tính tôn giáo, một hình ảnh của Chúa Kitô. Tuy nhiên, nó được gọi là nam 'Mona Lisa,' kiếm tiền trên hình tượng nổi tiếng và có giá trị của bức chân dung nổi tiếng ("Mona Lisa" là tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và có giá trị nhất trên hành tinh). Chiến dịch bao gồm các thông cáo báo chí quốc tế, video (bao gồm một người nổi tiếng, như một Leonardo nổi tiếng khác, ông DiCaprio), và tuyên bố rằng đây là tác phẩm cuối cùng của bậc thầy Phục hưng trong tay tư nhân, đề cập đến bảng điều khiển với tên là The The da da Lasti .
Trên thực tế, điều đó không đúng. Madonna Madonna của Sợiwinder có trong Bộ sưu tập Nghệ thuật Buccleuch, một bộ sưu tập tư nhân ấn tượng tại Vương quốc Anh. Tuy nhiên, Salvator Mundi, được biết đến như là bức tranh da Vinci duy nhất thuộc sở hữu tư nhân. Tuy nhiên, số lượng tác phẩm hạn chế của họa sĩ (có ít hơn 20 bức tranh còn sót lại của ông) làm cho tất cả chúng có giá trị đặc biệt.
Christie cũng quyết định khôn ngoan bán tác phẩm Phục hưng trong buổi đấu giá buổi tối sau chiến tranh và đương đại, một cuộc bán hàng được biết đến để thu hút các nhà sưu tập lớn và người mua nổi tiếng. Nhà đấu giá giải thích vị trí bất thường của nó với tuyên bố: "Mặc dù đã được tạo ra khoảng 500 năm trước, tác phẩm của Leonardo cũng có ảnh hưởng đến nghệ thuật được tạo ra ngày nay như vào thế kỷ 15 và 16. Chúng tôi cảm thấy rằng việc cung cấp bức tranh này trong bối cảnh của chúng tôi Bán buổi tối sau chiến tranh và đương đại là một minh chứng cho sự liên quan lâu dài của bức tranh này. "Một cách hài hước, một nhà phê bình đã châm biếm rằng nó được bán với các mặt hàng sau chiến tranh vì 80% tác phẩm gần đây đã được vẽ, trong quá trình bảo tồn.
Xuất xứ dài
Liệu lịch sử của bảng điều khiển có thực sự kéo dài đến hơn 500 năm trước? Nguồn gốc của nó là hấp dẫn và liên kết với hoàng gia. Người ta tin rằng đã được ủy thác khoảng 1500 cho Louis XII của Pháp và người phối ngẫu của ông, và cuối cùng nó đã được chuyển sang sở hữu Charles I của Anh vào năm 1625. Bức tranh được trao tay nhiều lần với các thành viên của các gia đình hoàng gia cho đến giữa Thế kỷ 18. Công việc sau đó biến mất trong một số năm. Cuối cùng nó đã được mua vào năm 1900 (sau khi vẽ quá nhiều), sau thời gian đó, nó đã đến được xứ Wales nơi nó đã sống sót một cách kỳ diệu trong một vụ đánh bom trong Thế chiến II. Nó được cất giữ trong một ngôi nhà bị đánh bom, nhưng nó vẫn sống sót nhờ may mắn. Bức tranh cuối cùng được bán đấu giá vào năm 1958 tại Louisiana với giá khoảng 90 đô la.
Giá trị tăng đáng kể trong thế kỷ này. Nó đã được bán tại một cuộc bán bất động sản vào năm 2005 với giá 10.000 đô la cho một tập đoàn nghệ thuật. Nhóm đã thuê Dianne Dwyer Modestini, một người bảo quản tại Viện Mỹ thuật thuộc Đại học New York, để khôi phục bức tranh. Sau khi làm việc rộng rãi, nó đã xuất hiện trong một triển lãm năm 2011 tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London, được xác định là một da Vinci mới được khám phá lại. Với sự chứng thực của bảo tàng, bức tranh đã được bán cho doanh nhân người Thụy Sĩ Yves Bouvier. Nhưng bây giờ giá đã cao hơn nhiều - cao hơn 8.000 lần, được bán với giá 80 triệu USD. Cố vấn nghệ thuật Thụy Sĩ đã lật tác phẩm với giá 127,5 triệu đô la. Người mua, tỷ phú nổi tiếng người Nga Dmitry Rybolovlev, đã ký gửi nó cho Christie trong những gì hóa ra là bán giảm giá trong thập kỷ này.
Leo chính hãng?
Khi tập đoàn này mua tác phẩm vào năm 2005, nó đã bị tô vẽ quá nhiều đến nỗi khó có thể nhận ra đó là một chiếc da Vinci. Nó cũng bị hư hại và cần được phục hồi một cách tuyệt vọng, được cho là bản sao của một tác phẩm da Vinci nguyên bản của học trò của bậc thầy, Giovanni Antonio Boltraffio. Kể từ khi mua của tập đoàn vào năm 2005, nhiều chuyên gia đã ủng hộ sự quy kết của nó và nó thường được chấp nhận như một da Vinci. Những người sành nghệ thuật như Martin Kemp, giáo sư danh dự về lịch sử nghệ thuật tại Đại học Oxford, Vương quốc Anh, và là một trong những chuyên gia hàng đầu của da Vinci, tin rằng nó có sự hiện diện của Khăn như các tác phẩm khác của da Vinci. Mặt khác, các nhà phê bình chỉ ra nguồn gốc mờ ám, quả cầu không hoàn hảo của nó (phản ánh sự thiếu hiểu biết về quang học) và sự bằng phẳng nói chung để làm mất uy tín của da Vinci.
Đối với những người sành sỏi ủng hộ sự quy kết của da Vinci, chính xác thì họ đang chứng thực điều gì? Phần lớn những gì được nhìn thấy không phải bởi da Vinci vì công trình đã được khôi phục rộng rãi. Chỉ với một phần nhỏ của công việc còn lại thực sự được thực hiện bởi chủ, tại sao nó vẫn được quy cho anh ta? Nó đặt ra câu hỏi: Quyền tác giả là gì? Khi nào thì một bức tranh không còn là tác phẩm gốc của nhà văn của họa sĩ?
Là một luật sư nghệ thuật, tôi làm việc về các vấn đề liên quan đến xác thực và giả mạo. Trong một trường hợp, một trong những khách hàng của tôi đã mua một tác phẩm được thay đổi bởi chủ sở hữu trước đó. Ở đâu đó trong lịch sử của tác phẩm, ai đó đã thêm hình ảnh bổ sung vào tác phẩm chuẩn bị của Van Gogh để tăng giá trị của nó. Thông tin này được phát hiện sau khi bán, nhưng có cần thiết phải tiết lộ thông tin về sửa đổi cho người mua tiềm năng không?
Khi nghệ thuật có giá trị được bán, giao dịch thường đi kèm với một thỏa thuận mua và bán liệt kê thông tin về tác phẩm, bao gồm cả danh tính của nghệ sĩ và tình trạng của đối tượng. Những đại diện và bảo đảm này là cơ sở của thỏa thuận - danh tính của một nghệ sĩ và điều kiện của tác phẩm là các khía cạnh quan trọng của một thỏa thuận và cần được ghi lại trong một bảo hành. Nếu tác phẩm nghệ thuật không phù hợp với lời khẳng định hoặc lời hứa của người bán, người mua có thể hủy bỏ, đó là yêu cầu hủy bỏ thỏa thuận và làm mất hiệu lực bán hàng. Nhưng việc bán ra Salvator Mundi, đẩy các giới hạn xác thực bởi vì nó báo hiệu rằng các tác phẩm được khôi phục rất nhiều, gần như là bản sao, được bán dưới dạng bản gốc xác thực với giá cao ngất.
Thật thú vị khi xem xét thuật ngữ "xác thực." Điều gì làm cho một tác phẩm đích thực? Có phục hồi nặng làm thay đổi sự quy kết? Một bức tranh có thể mất quyền tác giả của nó? Có kết quả ghi công chỉ sau khi bàn tay của một nghệ sĩ chạm vào một tác phẩm? Trong trường hợp đó, thương vụ trị giá 450,3 triệu USD này là sản phẩm của "giáo phái của nghệ sĩ". Trong thời Phục hưng, mọi người bắt đầu tin rằng các nghệ sĩ đã tiêm thứ gì đó của họ vào tác phẩm của họ. Sự sùng bái của nghệ sĩ nhấn mạnh thiên tài cá nhân của một nhà sáng tạo. Các tác phẩm của những nhân vật giống như giáo phái này đã được thèm muốn. Bất cứ điều gì thậm chí được chạm vào bởi một trong những thiên tài sáng tạo này đều trở nên có giá trị, giống như bất cứ điều gì được chạm vào bởi một vị thánh hoặc nhân vật tôn giáo đều trở nên may mắn, thể hiện các đặc tính thiêng liêng. Những tác phẩm nghệ thuật này đã trở thành như những di tích - được đánh giá cao và được tìm kiếm. Đây có phải chỉ là một lời cầu xin được kết nối với các nghệ sĩ?
Nữ Salvator Mundi đã được khôi phục rất nhiều. Phần lớn những gì nhìn thấy được không được thực hiện bởi da Vinci. Điều này trở nên rõ ràng khi hình ảnh của công việc trước khi phục hồi được lưu hành trực tuyến. Thomas Campbell, cựu giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, đã đăng một hình ảnh của nó lên Instagram với chú thích: "450 triệu đô la?! Hy vọng người mua hiểu được các vấn đề bảo tồn. Bài viết của ông không được một số người trong ngành đón nhận. Tuy nhiên, thị trường vẫn chấp nhận công việc này của da Vinci.
Nó nói gì về thị trường? Với số lượng hạn chế của Old Master có nguồn gốc xuất xứ mạnh mẽ, nó có thể báo hiệu sự sẵn sàng của các nhà sưu tập dành số tiền lớn cho các tác phẩm hoặc đồ vật ít mong muốn hơn với quá khứ âm u. Thật đáng kinh ngạc khi ai đó sẽ trả gần nửa tỷ đô la cho một tác phẩm với sự quy kết bị tranh cãi. Như Evan Beard, một giám đốc điều hành Dịch vụ Nghệ thuật Quốc gia tại Hoa Kỳ, nói với CNBC, "Đó là một chiếc cúp, không phải là một bức tranh của Old Masters."
Đó có phải là những gì thị trường nghệ thuật đã trở thành? Nếu bức tranh này là một chiếc cúp, thì "Salvator Mundi" đã mất hết ý nghĩa. Tác phẩm không còn được đánh giá cao vì những phẩm chất vốn có, tôn giáo hay nghệ thuật, mà vì sự kết nối của nó với một họa sĩ có quá khứ của chính mình bị che giấu trong bí ẩn và thiên tài. Còn chủ đề của bức tranh thì sao? Còn người đàn ông trong ảnh thì sao? Trước nguy cơ nghe có vẻ nghiêm trọng, Chúa Giêsu sẽ nghĩ gì?
Tôi nghĩ rằng giá đáng kinh ngạc là vô lý. Nó gây sốc cho lương tâm. Phần lớn số tiền phải trả cho hầu hết dân số thế giới khó nắm bắt và có lẽ không thể hiểu được đối với các cộng đồng thiếu nước uống sạch và tiếp cận với chăm sóc sức khỏe, cho những người sống trong cảnh nghèo khó và cho những người đói khát. Nhiều người đã kiếm được số tiền lớn từ công việc này và thị trường nghệ thuật mạnh mẽ rõ ràng hỗ trợ và khuyến khích các loại hình bán hàng này. Là một người yêu của da Vinci, tôi rất buồn vì tên của anh ta đã trở thành hàng hóa và được bán trên thị trường để bán một hình ảnh của Chúa Giêsu Kitô, một cái bóng của sáng tạo ban đầu của nó.
Các quan điểm thể hiện là quan điểm của tác giả và không nhất thiết phản ánh quan điểm của nhà xuất bản. Phiên bản này của bài viết ban đầu được xuất bản trên Live Science.
